PRESENTACIÓN

¡Hola a todos! Somos Carmen, Elena, Lupe, María, Marina y Vanessa, alumnas de tercer curso del Grado de Educación Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación en la Universidad de Sevilla. 

Este blog, que a continuación os presentamos, es un proyecto que hemos de realizar para la asignatura Expresión Plástica en la Infancia. 

La finalidad de nuestro blog es ofreceros toda la información posible referente al Arte urbano, para así conocer, profundizar y ampliar los conocimientos que tenemos sobre de esta modalidad artística. Hemos elegido la temática de “Arte Urbano” ya que nos resulta muy interesante esta particular y novedosa manera de hacer arte. El arte urbano es uno de los conceptos dentro de las artes plásticas más cercanos y representativos de la realidad, y que más ha crecido en los últimos años junto al concepto de arte contemporáneo. 

A través de este blog os vamos a acercar al arte urbano y os vamos a ayudar a descubrir todo lo que esconde, todo lo que hay detrás de este concepto, que como hemos mencionado anteriormente, se ha ido extendiendo a lo largo de los últimos años y se ha llevado a la práctica de múltiples formas diferentes. No solo se trata de una forma de pintura o de un tipo de representación de la realidad, es algo que va más allá, es una forma de entender la vida y una forma de expresión que va en sintonía con ella.

Vamos a colgar diferentes vídeos explicativos y representativos, proyectos que se han realizado, fotos que sirvan de ejemplo, multitud de noticias en torno a este sistema de expresión, tan de moda últimamente, y decenas de páginas de internet en la que podéis ampliar información sobre el tema si os interesa. Todo ello vamos a hacerlo publicando entradas, con un cierto orden lógico para que os sea más fácil de ver.

Además de toda la información anterior, nuestra intención va a ser transmitiros fielmente lo que significa Arte Urbano y también nuestra propia visión sobre el mismo, con algunos ejemplos que puedan servir para aclarar y acercaros a este concepto aún más.

Esperamos que disfrutéis de este recorrido por el mundo del Arte Urbano y que os despierte ese lado creativo y libre que todos tenemos, y que muchas veces nos da miedo a mostrar o nos vemos condicionados a esconder porque es lo que nos impone la sociedad o es lo que se nos dicta como “bien visto”. 

Os animamos a que nos hagáis partícipes de vuestras sugerencias o que compartáis con nosotras vuestras experiencias en relación al tema, estaremos encantadas de leerlas en nuestro blog. 

¡Esperamos que os guste!

¡Un saludo a todos/as y bienvenidos/as!

Hi everyone! We are Carmen, Elena, Lupe, María, Marina and Vanessa, pupils of the third course of the Infantile Education Grade in the Facultad de Ciencias de la Educación in the University of Seville.

This blog, which is explained below, is a project that we have to make for the subject Plastic Expression in the Infancy.

The aim of our blog is show you all the possible information in reference to the urban art, to be able to know, to study in depth and have more knowledge about this artistic modality. We have chosen the topic “ Urban Art” because we find very interesting this particular and new way to make art.. The urban art is one of the concepts inside the closest and representatives plastic arts of the reality, and which has grown up more in the last few years with the contemporary art concept.

With this blog we are going to bring you over the art and help you to find out everything that it hides, everything that is beside this concept, as we have mentioned before, it has been extended across the last few years and it has been removed to the practice with multiple different ways. It’s not only a painting way or a type of how to represent the reality, it’s something that go further, is way of how to understand life and a type of expression which is related with it.

We are going to upload different representative and explanatory videos, project which has been made about this subject, pictures as examples, lots of news about this expression system, and dozens of internet webs in which you will be able to get more knowledge about the subject if you are interested in it. We are going to work on that by publishing blog entries, with a logic order to be easier to see.

Apart from the information given, our aim is to transmit yourselves faithfully what Urban Arts means and also our own vision of the subject, with some examples which could be used to clarify and get closer to this concept even more than before.

We hope you enjoy this route for the Urban Art World and wake this creative side up that everyone has it, and sometimes we are afraid to show or we feel determinate to hide it because the society where we live impose us or it is what is seem as good.

We encourage you to inform us of all your suggestions o you share with us all your experiences in reference to this subject, we will pleased to read them in our blog.

We hope you like it!

Regards and welcome. 

MAPA CONCEPTUAL

¿QUÉ ES EL ARTE URBANO?

Cada vez es más difícil entender lo que significa la palabra “arte” debido al descontrol en cuanto a los métodos, materiales y formas de entender la vida y el arte en sí mismo. El arte urbano (traducción de la expresión inglesa street art) hace referencia al arte de la calle, frecuentemente ilegal. Además del graffiti engloba otras formas de expresión artística callejera en la que se utilizan diversas técnicas como por ejemplo posters, pegatinas, murales, y no solo se realizan sobre paredes, en la actualidad existen dibujos en 3D. 

Es a mediados de los años 90 cuando este concepto adquiere más peso en todas sus formas y facetas. Otras fuentes lo como arte público independiente. Es decir, formas de arte público que surgen por iniciativa del artista, de forma independiente sin permiso ni encargo previo

Se considera arte urbano a todo aquello que engloba a las diferentes expresiones artísticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los movimientos sociales más predominantes en cada territorio.

Precisamente, debido a ese carácter urbano y de reflejo de la sociedad que vive en cada zona y con la ventaja de localizarse en lugares públicos y muy transitados, el arte urbano pretende sorprender a los espectadores tanto esporádicos como fieles. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público

Este arte urbano se puede reflejar en distintas variantes: graffiti, teatro callejero, música en la calle, etc. Desde la década de los 90, este arte callejero se está extendiendo por casi todas las ciudades del mundo, pero tienen sus principales referentes en Nueva York, Londres, Barcelona, Berlín o México DF entre otras. Es desde esta época cuando cobran mayor importancia el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósters, pegatinas, murales...). La mayoría de estos trabajos incluían un mensaje político, algo que empezó a florecer con las revueltas estudiantes en el París de la década de los 60.

Según la teoría de Javier Abarca, crítico especialista en el estudio del arte urbano, el arte público se divide en tres modalidades principales: el “graffiti”, el “postgraffiti” y la “intervención específica”.

GRAFFITI

Proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis, a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses, como Nueva York, por ejemplo. Estos adolescentes, armados de una de las muchas invenciones de la época – en este caso el aerosol – competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, lo que al poco tiempo dio origen a firmas cada vez más estilizadas, coloridas y de gran tamaño – el graffiti tal cual lo conocemos.

El metro, que hoy en día sigue siendo uno de los soportes preferidos para los grafitos, fue el vehículo de transmisión por excelencia de las obras de estos “escritores”, ya que daba a conocer a los transeúntes, a través de su trayecto por la ciudad, las obras en él pintadas.

Años más tarde, en la década de los 80 y concretamente en el ámbito neoyorquino, los medios de comunicación empiezan a asociar el graffiti con otras culturas de la ciudad como el hip-hop. Al mismo tiempo, el graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los adolescentes grafiteros casi siempre de la misma manera: herramientas metodologías muy especificas; lenguaje formal homogéneo y valores temáticos y estilísticos muy marcados. 

De igual forma, los criterios de clasificación de las obras de estos pintores/ escritores es muy concreta y peculiar, ya que la importancia y talante de los escritos se mide a través de tres criterios: 1) la cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad; 2) el riesgo que supuso el acceso al local en donde se pintó y 3) el estilo propio. Ejemplos del tradicional graffiti, aun hoy practicado en nuestro entorno urbano, son la firma – la tag – sea ella en spray sencillo y de un único color que podemos ver prácticamente en todas partes, o en mural de gran tamaño, cargado de colores, formas, normalmente en muros de edificios abandonados y túneles de metro.

http://www.proyectochapa.com/2011/08/tres-conceptos-para-entender-el-arte-urbano.html

POSTGRAFFITI

Antes os comentábamos que el graffiti obedece a un código muy concreto y cerrado. En el caso del postgraffiti pasa lo contrario: el ámbito se extiende al público en general, dejando de ser un ejercicio protagonizado por un círculo de “escritores” especializados. La razón de esta apertura se debe, en gran parte, a la unión del arte académico con la cultura popular y el graffiti.

Al contrario del graffiti “tradicional”, en el que la competición era el motivo principal de los escritos, en el postgraffiti el escritor no compite con sus semejantes ni utiliza un código concreto de normas de ejecución. Sin embargo, la libertad no significa saltarse las normas cívicas, sino lo contrario, el “escritor” de postgraffiti, generalmente con formación académica, suele pintar en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. Por otro lado, los materiales también son otros. 

El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel (a través de carteles y pegatinas) y la plantilla, que permiten a este nuevo “escritor” de graffiti ejecutar su obra de forma rápida y discreta. Así lo hizo uno de los más conocidos artistas de graffiti del siglo XX – Keith Harring. Este famoso escritor/ pintor se considera uno de los primeros “postgraffiteros” que inauguró esta modalidad en los inicios de los años 80. Sus obras se pueden ver sobretodo en el metro de Nueva York, Paris, Berlín e incluso Barcelona.

En cuanto a los criterios de observación de una obra de postgraffiti, una vez más debemos comparar con el graffiti tradicional. En este último, la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la simetría. Sin embargo, en el primer caso – el postgraffiti – la localización de las pintadas es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara. Estos aspectos, aliados a una multiplicación de las representaciones en zonas semejantes, produce un efecto casi publicitario que envuelve el transeúnte/ espectador en un juego comunicativo con el artista.

Es el caso de la repetición de motivos gráficos como la “cara icono” de Shepard Fairey, denominada también de postgraffiti icónico, en contrapunto con el postgraffiti narrativo que siempre aporta contenidos nuevos a cada pintada (caso de Swoon, Banksy o Harring). Aun así, ambas formas del postgraffiti – narrativa e icónica – obedecen a la “ley” principal del graffiti en general. Es decir, el reconocimiento de la identidad del autor y de la continuidad de su obra y estilo.

http://www.proyectochapa.com/2011/08/tres-conceptos-para-entender-el-arte-urbano.html

POSTGRAFFITI (KEITH HARINNG)

Desarrolló un amor para dibujar a una edad muy temprana, el aprendizaje de habilidades básicas de caricatura de su padre y de la cultura popular en torno a él, como el Dr. Seuss y Walt Disney.

Haring experimentó con performance, el vídeo, la instalación y el collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontró un medio muy eficaz que le permitía comunicarse con el público más amplio que deseaba, cuando se dio cuenta de los paneles publicitarios sin usar cubiertos con papel negro mate en una estación de metro. Empezó a crear dibujos en tiza blanca sobre estos paneles de papel en blanco en todo el sistema de metro.

Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos públicas en rápidas líneas rítmicas, creando a veces hasta cuarenta "dibujos" del metro en un día. Este flujo continuo de imágenes se familiarizó a los viajeros de Nueva York, que a menudo se detenía para involucrar al artista cuando lo encontraron en el trabajo. El metro se convirtió, como dijo Haring, un "laboratorio" para la elaboración de sus ideas y experimentar con sus líneas simples.

http://www.haring.com/

POSTGRAFFITI (BANKSY)

Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad.

En su libro Wall and street cuenta cómo empezó en la pintura callejera, usando espray aplicado directamente sobre la pared. Pero esta técnica requería tiempo, lo que la hacía muy arriesgada ya que se trataba de un arte ilegal. Debido a ello, comenzó a utilizar plantillas de cartón creadas por él mismo que rociaba con un espray para coches y que le daban la rapidez que necesitaba en la realización de los murales, haciéndolos más impactantes.

Banksy comenzó pintando ratas que llenaron las calles de Bristol, las cuales servían como instrumento a sus críticas burlonas hacia el sistema. Influido, entre otros, por la banda de punk Crass, y por el movimiento Ad Jammmers, basado en deformar imágenes publicitarias y transformar así el mensaje original de las mismas, su obra ha buscado siempre la crítica social y moral, de forma irónica y satírica, utilizando la escritura, la técnica del stencil (estarcido) y el graffiti. 

http://banksy.co.uk/

http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/291-banksy-biografia-obras-y-exposiciones 

POSTGRAFFITI (SUSO33)

Precursor del graffiti iconográfico y de la experimentación con el lenguaje en dicha disciplina, así como pionero del Post-Graffiti, Street-Art y Arte-Urbano y mayor exponente del livepainting en España. 

Actualmente desarrolla un proyecto artístico personal denominado “Pintura Escénica en Acción”, en el que conjuga recursos provenientes de las artes escénicas, la pintura y el audiovisual, en una performance global que integra diversos aspectos conceptuales de la comunicación, el arte, la palabra y la imagen creando una pintura viva la cual le ha llevado entre otros a ser el encargado de representar la Noche En Blanco española en Europa o ser el encargado de dirigir la inauguración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, o la Laboral o el Festival de las Artes, etc.. 

Es artista plástico, escenógrafo, muralista, video artista y performer. Su obra es controvertida, ya que se mueve entre la alegalidad de sus intervenciones urbanas y la relativa formalidad de sus Performances, Acciones, Happenings, livesPaintings, etc.…

Reivindica el espacio público como espacio principal de la vida artística y soporte esencial para la comunicación entre el artista y su público. Su obra se aleja de los estereotipos y formalismos del arte académico y del arte en la calle y se centra en la comunicación con el espectador con un lenguaje a la vez que efectista, reconocible y directo pero profundamente intimista y poético que ha despertado la atención del público y de los medios de comunicación. 

Es famoso en el ámbito del street art por sus intervenciones con la imagen de la ‘Plasta’ mancha de pintura personificada que crea a mediados de los 80 y que se ha convertido en un icono de la cultura urbana española

                                                                

    

                                                  

http://www.suso33.com

POSTGRAFFITI (PEJAC)

Sus obras son pura magia y él es un artista atípico: se formó en Bellas Artes en Salamanca, Barcelona y Milán y fue en Italia donde comenzó a interesarse por el arte callejero, pero no convirtió la ciudad en escenario de sus propuestas hasta hace unos cinco años; antes no trabajaba en muro sino en lienzo o papel y exponía en galerías y no a pie de calle, siendo su evolución la opuesta a la de la mayor parte de los creadores de arte urbano que conocemos.

Sus obras convierten espacios anodinos y aparentemente poco inspiradores en escenarios únicos, rompen con cualquier marco (más aún de lo habitual en el Street art), se relacionan siempre con la naturaleza y constituyen una invitación a desarrollar nuestro lado más creativo y a transformar los entornos urbanos en lugares más habitables y humanos donde el público que no frecuenta galerías ni museos pueda acercarse al arte contemporáneo y convertir su contemplación en una experiencia personal.

Un cierto humor ácido, guiños a la actualidad y al cine y una búsqueda constante de vías novedosas para ofrecer enfoques alternativos de nuestra realidad cotidiana son las señas que hacen muy reconocibles sus proyectos, teñidos de una lírica contemporánea muy atractiva. Su proceso de trabajo contiene la justa espontaneidad: tras un periodo de reflexión en el que observa, da forma a unas ideas o desecha otras, define imágenes, formatos y soportes. Por último, comienza a trabajar.

Además de en puertas y paredes, Pejac ha trabajado haciendo ilustraciones, novelas gráficas y sombras chinas y tampoco ha dejado de mostrar sus obras en galerías, como la Siboney santanderina o la N2 de Barcelona.

http://pejac-blog.blogspot.com/

https://www.facebook.com/pages/Pejac/170318843041258

http://masdearte.com/especiales/pejac/

        

 

                    

POSTGRAFFITI (BELIN)

Linares, una pequeña ciudad de Andalucía vio crecer a este Artista sin caer en la cuenta de que algún día dejaría huella cual plaga desde sus calles. Sus comienzos fueron duros y perseguidos como cualquier otro artista urbano con ambiciones, y lucha tras lucha a base de color, Belin obtuvo su fruto, recibió un reconocimiento de patrimonio de su ciudad y un premio de Arte Joven de la provincia de JAÉN.

En la actualidad Belin ya tiene un amplio curriculum, su piezas se han exhibido por toda España y en países como Alemania, Italia, Reino Unido, Holanda,Brasil,Israel, México, Estados Unidos e incluso ha pintado para firmas como Dockers o Carhartt y para profesionales del tattoo como Kat von D de LA. INK.

www.belin.es

PROYECTOS:

- GRAFFITIS

 

          

                                                                  

- CUADROS:

    

- ESCULTURAS

  

INTERVENCIÓN ESPECÍFICA

Siguiendo la misma línea de desarrollo de las modalidades anteriores, la “intervención específica” lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que la mayoría de sus practicantes proviene de estas dos modalidades. Se trata de una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano, cuya característica principal consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e independientes.

Se añade un nuevo componente en la ejecución de las obras: además de la “localización”, referida anteriormente en el postgraffiti, la intervención específica incluye la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la intervención. 

Por otro lado, la libertad de elección de materiales es todavía más amplia, lo que permite al artista usar todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano, por ejemplo. Así, de la misma forma que el Land Art transforma el paisaje a través de intervenciones en la naturaleza, la intervención específica transforma parcialmente los escenarios urbanos a través del diálogo entre el artista y el entorno.

INTERVENCIÓN ESPECÍFICA (SPY)

SpY es un artista madrileño. Comenzo realizando graffitis y poco a poco fue evolucionando hacia el arte urbano. Desde ese momento Spy ha ido creando un estilo propio. Sus obras se basan en ideas sencillas transmitidas con humor e ironía. SpY se adueña de las formas del espacio urbano, dando un toque lúdico al paisaje, usando elementos que arrebatan a objetos urbanos la intención inicial con los que fueron creados. 

Su objetivo es que los transeúntes se identifiquen con lo que hace, con sus obras. Cómo el dice su trabajo "consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos”. 

http://spy-urbanart.com/

INTERVENCIÓN ESPECÍFICA (JAN VORMANN)

Jan Vormann  es un artista alemán que ha dedicado su talento a realizar intervenciones urbanas con piezas de Lego sobre ciudades del mundo. A través de su proyecto "Dispatchawork", se utilizan piezas de construcción de plástico (las famosas piezas de Lego) para rellenar y reparar los agujeros existentes en paredes rotas.

http://www.janvormann.com/testbild/dispatchwork/

http://www.dispatchwork.info/

INTERVENCIÓN ESPECÍFICA (OLEK)

Olek es el pseudónimo de la artista polaca Agatha Oleksiak.

La obra de Agatha Oleksiak consiste en cubrir el entorno, objetos y superficies con crochet.Con ello pretende hacernos reflexionar sobre las formas impuestas por la sociedad a las que nos han acostumbrado, camuflándolas mediante una descontextualización. Olek demanda un cambio de lugar para el lugar.

La polaca describe literalmente su trabajo de esta forma: “Creo que el crochet, como yo lo concibo, es una metáfora de la complejidad y la interconexión de nuestro cuerpo, sus sistemas y su psicología. Las conexiones son más fuertes desde la unidad, en lugar de acciones distintas y fragmentadas pero, si se corta unan de ellas, todo se vendrá abajo [...]”.

http://oleknyc.com/

INTERVENCIÓN ESPECÍFICA (CLET ABRAHAM)

Clet Abraham es un artista francés residente en Florencia e Italia, que se interesa por la consecusión de intervenciones urbanas a través de la "Señalética". Este tipo de arte callejero consiste en modificaciones sencillas a las señales de tráfico dando sentido y significado extra. 

Para Abraham, estamos condicionados, hasta en la calle, por reglas y normas siendo privados de libertad de expresión. Por ello, decidió "rediseñar" las restrictivas señales con un toque de ironía y sin perjudicar su legibilidad.

https://www.facebook.com/clet.abraham

http://instagram.com/cletabraham